среда, 23 октября 2013 г.

Композиторы прошлого - Св. Хильдегарда Бингенская.

Сегодня мы предлагаем вам заглянуть в прошлое почти на тысячу лет назад. В тихий женский монастырь. Где настоятельницей была Хильдебранда фон Бинген (1098-1179). Она известна множеством талантов. в том числе музыкальным. За сочинение Ordo virtutum её даже называют "матерью оперы". Это конечно преувеличение. Но, тем не менее, она оказала огромное влияние на музыку последующих веков.

Хильдегарда родилась в 1098 году в Бермерсхайме на территории нынешней земли Рейн-Гессен (по другим сведениям, в Бекельхейме), в семье дворян, служивших графам фон Шпонхайм. Она была десятым ребёнком у своих родителей, Хильдеберта и Мехтильды. В возрасте 8 лет была отдана на воспитание к монахине Ютте, сестре графа Мейнхарда фон Шпонхайма. Когда Хильдегарде было 14, она вместе с Юттой поселилась в женском ските под Бингеном под покровительством тамошнего мужского бенедиктинского монастыря, посвящённого св. Дизибоду. Образование Хильдегарды охватывало по меньшей мере элементарные занятия по Библии и латинской патристике, семь свободных искусств и литургию бенедиктинцев.
После смерти Ютты фон Шпонхайм в 1136 году Хильдегарда взяла на себя руководство женской монашеской общиной — к тому времени в ските было уже около десяти монахинь. В 1147—1152 годах она добилась строительства монастыря Рупертсберг под Бингеном, куда и перевела общину. В 1165 году был создан филиал монастыря в Айбингене, сохранившийся до сих пор, куда принимались и послушницы недворянского происхождения.
Хильдегарда всю жизнь отличалась слабым здоровьем, что способствовало её интенсивной внутренней жизни. Помимо музыки, известны её мистические откровения, труды по врачеванию и многое другое. Но мы, естественно, остановимся на музыке.
Хильдегарда с детских лет сочиняла гимны и музыку к ним; в 1150-х она собрала многие свои произведения, написанные для литургических нужд её монастыря и соседних общин, в цикле под названием «Созвучие мелодий небесных откровений» (Symphonia armonie celestium revelationum). В него вошло более 70 одноголосных песнопений (антифоны, респонсории, секвенции, гимны), сгруппированные по определённым литургическим темам, причём особое внимание уделялось деве Марии и св. Урсуле. Сохранилась её литургическая драма «Ряд добродетелей» (Ordo virtutum), которая посвящена теме борьбы за душу человеческую между 16 добродетелями и дьяволом (единственная мужская партия). По сути Ordo virtutum является первым в истории представлением в средневековом жанре моралите; возможно, литургическая драма была исполнена монахинями монастыря Хильдегарды в 1152 году на освящении церкви в Рупертсберге.


Источник:
www.adamovka.ru

пятница, 27 сентября 2013 г.

МузК представляет - Магдалена Кожена (Magdalena Kožená).

Магдалена Кожена (Magdalena Kožená), чешская оперная певица, меццо-сопрано.
Родилась 26 мая 1973 в семье учёных. Первоначально занималась на фортепиано, но после перелома руки в шестилетнем возрасте стала учиться пению, поступив в детский хор Филармонического оркестра Брно. В дальнейшем училась в Консерватории Брно, а затем в Колледже исполнительских искусств Братиславы. Получила несколько премий и наград в Чехии и других странах, стала лауреатом VI Международного конкурса им. В. А. Моцарта в Зальцбурге (1995). Заключила эксклюзивный контракт со студией Deutsche Grammophon, на которой недавно вышел ее диск Lettere Amorose («Любовные письма»). В 2004 году была названа артисткой года по версии журнала Gramophone, а в 2009 году получила Gramophone Award.
Сольные концерты певицы проходили в Лондоне, Париже, Брюсселе, Берлине, Амстердаме, Вене, Гамбурге, Лиссабоне, Праге и Нью-Йорке. Она спела заглавную партию в опере «Золушка» в Ковент-Гардене; исполняла партии Кармен («Кармен»), Церлины («Дон Жуан»), Идаманта («Идоменей»), Дорабеллы («Так поступают все») на Зальцбургском фестивале, партии Мелизанды («Пеллеас и Мелизанда»), Варвары («Катя Кабанова»), Керубино («Свадьба Фигаро»), Дорабеллы и Идаманта в Метрополитен-опере. Кавалер французского Ордена искусств и изящной словесности.
Кожена замужем за дирижёром Саймоном Рэттлом, от которого родила сыновей Йонаша (2005) и Милоша (2008).

четверг, 19 сентября 2013 г.

МузК представляет - Симона Кермес (Simone Kermes).

Симона Кермес (Simone Kermes). Сопрано.
Родилась в 1970 г., в ГДР. Училась пению в Лейпциге. В 1993 году завоевала 1-е место на Международном конкурсе имени Мендельсона-Бартольди в Берлине. В 1996 году стала обладательницей II премии на конкурсе имени Баха в Лейпциге. Известна как одна из ведущих мировых сопрано. Выступала с такими дирижерами, как Курт Мазур, Элан Кертис, Риккардо Шайи, Рафаэль Фрюбек де Бургос, Томас Хенгельброк, Райнхард Гебель, Андреа Маркон и Пол Гудвин. Дискография певицы включает в себя записи опер «Дейдамия» (Приз немецкой звукозаписывающей критики, 2002), «Сотворение мира» (Премия Echo Preis, 2003), «Роделинда», «Гризельда» с французским ансамблем Ensemble Matheus, оратории «Освобожденная Андромеда» и других произведений.
Отличается фантастическим музыкальным темпераментом, заставляющим критику сопоставлять ее с наиболее харизматичными рок-звёздами (отсюда ее прозвище в прессе - барок-звезда).
(Источник: http://www.lastfm.ru/music/Simone+Kermes)

Вот, пожалуй, и всё, что сообщает нам об этой выдающейся исполнительнице русскоязычный интернет. Симона Кермес обладает, на мой взгляд, просто феноменальным голосом! Невероятный диапазон и фантастическая техника позволяют ей включать в свой репертуар самые сложные произведения разных эпох и композиторов. Основную же часть её репертуара, и как мне кажется самую удачную, составляет музыка эпохи Барокко. Помимо этого Симона уделяет большое внимание музыке таких композиторов, как Гайдн, Моцарт, Верди.
Вот, что сама певица рассказывает о музыке Гайдна: "Гайдн во многом недооценен. Моцарт известен гораздо больше. И именно поэтому у людей возникает такая реакция: раз Моцарта знают, значит, он лучше всех. Я недавно исполняла другую оперу Гайдна — совершенно неизвестная музыка. И я подумала, что Моцарт, скорее всего, это слышал, иначе бы он не написал «Так поступают все женщины». Очень много сходных моментов. В принципе, Моцарт много у Гайдна в хорошем смысле списал. В «Орфее и Эвридике» Гайдна всего три роли. Но на них очень трудно найти хороших исполнителей, потому что они предлагают весь набор технических трудностей, который только можно представить. Например, в моей партии Эвридики диапазон — около трех октав. Причем крайние регистры очень сильно задействованы. Там есть и лирика, и драматизм, и колоратура. И нужно владеть речитативом, уметь уходить на пианиссимо, обладать ритмической упругостью. Так что эту оперу надо либо исполнять хорошим составом, либо не исполнять вообще".
В дискографии Симоны Кермес значатся более десяти сольных альбомомв, а так же около тридцати CD с её участием. Среди этих дисков "Реквием" Моцарта (2011 г.), "Трубадур" Верди (2011), "Дидона и Эней" Пёрселл (2008), "Athalia" Гендель (2004) и многое-многое другое (с полной дискографией Симоны Кермес можно ознакомиться на официальном сайте певицы: http://www.simone-kermes.de/music/discrography/). А 18 октября 2013 года ожидается релиз её нового альбома: "Bel Canto - From Monteverdi to Verdi", в который вошли арии таких композиторов, как Россини, Моцарт, Беллини, Доницетти, Верди... На данном CD ценителям оперной музыки будут представлены две арии Царицы Ночи из "Волшебной флейты" Моцарта и даже знаменитая "Casta diva" Беллини из оперы "Норма".
В 2009 году Симона Кермес пела в России. С её участием в Москве впервые была исполнена опера Гайдна "Орфей и Эвридика". Во время этих гастролей певица дала интервью (фрагменты которого использованы в данной статье) о Гайдне, Теодоре Курентзисе и актуальности старой музыки, которое можно почитать здесь: http://os.colta.ru/music_classic/names/details/7526/


вторник, 17 сентября 2013 г.

Посмеёмся - "Igudesman and Joo".

Итак, как мы и обещали, рассказываем о великолепном музыкально юмористическом дуэте "Igudesman and Joo".
Алексей Игудесман и Ричард Хунг-Ки-Джо (оба родились в 1973 году) познакомились когда им было по 12 лет, когда они, оба из семей эмигрантов, поступили в престижную школу Иегуди Менухина в Великобритании. Игудесман стал известным скрипачом и композитором. А Джо - пианистом и при этом он тоже пишет музыку. Долгое время они работали вместе в "серьёзной" музыке. А в 2004 году они решили, что нельзя всё время быть серьёзными и создали своё шоу A little nightmare music.
Популярность шоу растёт. Предлагаем вам самим убедиться в причинах этого.


Официальный сайт проекта:
http://www.igudesmanandjoo.com

пятница, 13 сентября 2013 г.

МузК представляет - "ROCK & OPERA".

Сегодня в этой рубрике мы расскажем вам о проекте ROCK & OPERA. Год назад мы уже говорили о нём в рубрике Эксперимент. Но тогда проект находился только в стадии становления. Сегодня уже есть некоторое количество студийных записей, и более-менее регулярный концертный график. На наш взгляд подобные проекты отлично способствуют популяризации такого обособленного в сущности жанра как опера.

Итак, идея проекта «РОК И ОПЕРА» принадлежит режиссёру Большого театра Олегу Найденышеву. Он же является на данный момент художественным руководителем проекта. Примерно два с половиной года назад, когда возникла эта идея, он решил привлечь к этому проекту солистов Большого театра. Так в проект вошли тенора Максим Пастер и Роман Муравицкий, сопрано Оксана Горчаковская и меццо-сопрано Ирина Долженко. Таким образом «оперная» часть подобралась быстро. Кроме того, тенор Олег Полпудин, солист театра им. Станиславского и Немировича-Данченко периодически выступает как приглашённый солист. Аранжировки делают и исполняют музыканты рок-группы Turbo diese'l.
В репертуаре проекта «Рок и опера» самые известные оперные арии и ансамбли, которые, зачастую, предстают в совершенно неожиданной версии, причём используются не только рок-обработки, но и ритмы фламенко и диско. Знатоки оперы, возможно, не сразу узнают любимые произведения, но, вряд ли будут недовольны. Вторая ария Калафа (из оперы «Турандот»), обе арии Каварадосси (опера «Тоска»), вальс Мюзетты (опера «Богема»), дуэт Лизы и Полины (опера «Пиковая дама»), обе арии Германа (также из «Пиковой дамы»), ария Далилы (опера «Самсон и Далила»), ария Микаэлы и ария Хозе (опера «Кармен») и многие другие произведения звучат свежо и современно, примиряя любителей оперы и современной музыки. Помимо этого, благодаря обилию в составе проекта теноров, исполняются неаполитанские песни ("Влюблённый солдат" и др.). Не всё у проекта получается на высшем уровне, но на наш взгляд это связано с трудностями соединения жанров.
На данный момент «Рок и опера» выступает тольков Москве и Санкт-Петеребурге. Но мы надеемся, что проект будет расширять географию гастролей.

Ссылки:
официальный сайт проекта - www.rock-and-opera.ru
группа вконтакте - vk.com/fanclubro

четверг, 12 сентября 2013 г.

МузК представляет - Мелоди Гардо.

Американская джазовая певица и инструменталистка Мелоди Гардо олицетворяет собой не только безграничный музыкальный талант, но и удивительную стойкость, силу воли и мужество, которые помогли ей победить тяжелые обстоятельства и стать той, кем она является сейчас. Мелоди родилась в Нью-Джерси в 1985 году. Несмотря на страстное увлечение музыкой и регулярные занятия игрой на пианино, Мелоди не планировала становиться профессиональным музыкантом. В шестнадцать лет она стала выступать в местных клубах, включая в свой репертуар произведения прославленных джазменов прошлого и композиции современных исполнителей, играющих в совершенно иных направлениях. Мелоди не ограничивала себя какими-либо стилистическими рамками, играя то, что нравилось ей самой. Все это больше походило на хобби, нежели на профессиональную деятельность, что полностью устраивало молодую исполнительницу, которая не собиралась всю жизнь зарабатывать игрой на пианино.
Но в возрасте девятнадцати лет Гардо пережила событие, которое коренным образом изменило всю ее жизнь. Катаясь на велосипеде, Мелоди попала под колеса автомобиля и надолго угодила на больничную койку. Последствия той аварии видны до сих пор, учитывая то, что певица по-прежнему не расстается с затемненными очками и тростью. Девушка получила тяжелую черепно-мозговую травму и несколько переломов, не говоря о многочисленных ушибах. В первые дни после этого происшествия краткосрочная память у Мелоди отсутствовала полностью. Именно в период восстановления Мелоди по-новому взглянула на музыку. Музыкальная терапия, к которой она обратилась по совету лечащих врачей, стала не только дорогой к выздоровлению, но и первым шагом к успешной карьере джазовой исполнительницы. Мелоди еще не могла самостоятельно передвигаться по палате, а уже начала осваивать игру на гитаре и записывать на магнитофон свои первые мелодии. В итоге был собран мини-альбом Some Lessons: The Bedroom Sessions, состоявший из шести собственных композиций Гардо. Эта пластинка не получила широкого распространения и осталась без внимания со стороны большой аудитории. Зато эти песни укрепили в Гардо веру в себя. Вернувшись к нормальной жизни, певица приняла решение издать полноценный диск. В отличие от большинства сверстников, которые делали выбор в пользу широко востребованных хип-хопа или инди-рока, она предпочла работать с классическим джазом.
Дебютный альбом получил название Worrisome Heart. Сначала Гардо выпустила его самостоятельно, а спустя два года она подписала контракт с лейблом Verve Records, который занялся переизданием этой пластинки. Альбом понравился как слушателям, так и критикам. Пластинка была насыщена духом оставленных далеко позади лет и вместе с тем звучала очень современно и свежо. Теперь исполнительский и сочинительский талант молодой исполнительницы был очевиден. Уже через год Гардо подготовила новую студийную работу, My One And Only Thrill. Певица осталась верна джазу, но уровень исполнительского мастерства и аранжировок стал еще выше. Всего за два года Мелоди Гардо заставила говорить о себе всех, кто любит и понимает джазовую музыку, убедив их, что она пришла всерьез и надолго.


Посмеёмся - PaGAGnini.

струнный квартет PaGAGnini представляет собой коллектив, ориентирующийся на музыкальный юмор. Они играют классические произведения Моцарта, Гайдна, Шопена, Паганини, но кроме того, обращаются к року, фолку и другим массовым жанрам.
Лидером квартета является Ара Маликян (Ara Malikian), скрипач армянского происхождения, родившийся в Ливане. Он известен в Европе и мире как серьёзный исполнитель, в том числе произведений для скрипки соло (Каприсы Паганини, сонаты и партиты Баха). Кроме того, он является исполнителем современной музыки.
Остальные участники квартета - представители Испании - Эдуардо Ортега (Eduardo Ortega) (скрипка), Фернандо Клементе (Fernando Clemente) (скрипка), и Gartxot Ortiz (виолончель).
Все участники квартета - профессионалы самого высокого уровня. Но профессионалы разносторонние. Достаточно сказать, что Эдуардо Ортега является участником джаз-квинтета под управлением Бальдо Мартинеса, а Фернандо Клементе иногда выступает в качестве продюсера оперных спектаклей.

К сожалению на русском языке информации о квартете PaGAGnini нет. Да и в России их знают мало. Будем надеяться, что эта ситуация будет меняться, в том числе благодаря нашим скромным усилиям:).


Информация взята с официального сайта коллектива:
www.pagagnini.com